鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞

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原标题:科技作为命题与本土原创力的激活

《静态人像》

《狗还在叫》

《光》

2019年9月的头两个周末,由北京中间剧场策划、主办的第二届“科技艺术节”期间,五部剧场作品相继上演,此外包括户外戏剧、表演工作坊、装置艺术等系列活动,共同构成了一次科技、艺术与观众的对话。相较于第一届“科技艺术节”中对VR、机器人、人与AI情感话题的讨论,本届艺术节作品中,创作者对技术元素的调用并不明显。《静态人像》《黑色鲶鱼火枪手》《失衡》对手机、网络等通讯技术对人类情感关系影响的讨论,鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞《狗还在叫》关涉数码技术与家庭伦理矛盾关系的话题等等,这些作品将剧场打造成一个观察室,让观众在固定的时间,集体去重新审视科技对我们的现实生活业已造成鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞的影响,由此强化我们对“科技”的意识。而这届的另一大特点,是在围绕科技命题的创作中,显示了中国本土艺术创作者所展现出的活力与可能性。

两部原创剧:个性的剧场语言

五部剧场作品中,国内原创的《狗还在叫》和《静态人像》,两部作品都在对科技命题的讨论中,形塑出了范冰冰吻戏具有个性的剧场语言。胡璇艺编剧、杨婷导演的《狗还在叫》处理的是近年来流行的“智慧养老”问题——外出的子女在家中安上摄像头,以观察家中独居老人的生活状况。剧本虽然取材于生活,却在叙述视角、情节的时空跳转上展现出了丰富的想象徐翔力。“拟人”的摄像头成了故事的叙述者,遗像里的老头被赋予了与老太太“对话”的英镑符号能力,而剧名中的主语,一条名为“雪狼”的狗,则是剧情悬念线索与老太太生活状态的象征。

与其说《狗还在叫》讲的是数码科技对今天生活的影响,不如说是在科技视角下,讨论中国家庭代际伦理矛盾的新特征。其优点在于充满想象又足够克制主观情感的故事,留给鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞观众以联想和思考的空间,而其不足则在于善于调动感官元素的导演,在剧情中穿插了大量呐喊与歌唱元素,这虽然能够瞬间撩拨观众的情绪,甚至提醒大家集中注意力,然而同时也折损了观众对舞台叙述的判断和想象。

《静态人像》是一部由何齐编剧和导演、岳以恩主演的独角戏。进场前,演员就以微信聊天中的“对方”角色,邀请观众加入“微信群”,拉拉杂杂聊到开场,饰演“对方”的演员出场,正式邀请观众放下手机,听听她讲的有关手机的故事。一个小时的演出中,呈现了几幅岳以恩演绎的自己与手机、网络有关的动态画面。包括网络上遭遇的数据清空、与陌生网友聊天、与爱人因为手机产生隔阂、与好朋友渐行渐远的故事等等,这实际上是“手机疏远了人与人”这一主题的剧场图解。舞台上搭建起几个盒状空间,演员随着讲述在其中穿梭,加上多媒体影像,几重配合,得以尽可能避免任何演员与水柔观众面对面的尴尬。然而问题在于:当我们在剧场里讨论这些科技元素时,它们除了承担创作者宣泄现代情感的载体,又能在艺术的想象世界中,带给观众什么新的体验和思考呢?

三部引进剧:沟通问题与未来世界

同样是对“微信”时代人与人沟通问题的讨论,爱尔兰“麦勒普洛剧团”(Malaprop Theat全能奇才re)的《黑色鲶鱼火枪手》选择了全程以对话的形式,密集、快速斗罗地讲述一对男女从网恋玉屏风颗粒的功效与作用、相互试探,到最终决鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞定见面的过程。我们可以简单粗暴地将所有爱情故事都分为一见钟情和两小无猜,虽然媒介不同,依旧会赋予每个爱情故事以完全不同的质感。就像“黑色鲶鱼”中,“一见钟情”被无限期、辗转反侧地定格在了虚拟时空。

相比于剧团去年带来的《Love+》对于人与AI相处情感问题的想象,今年的“黑色鲶鱼”在题材上更加贴近现实,其闪光之处依旧是这个年轻团队在语言与节奏上“举重若轻”的灵巧设计兴义。为了调剂男女主角对话的节奏,舞台上设置了一个特殊角色。饰演这个角色的演员,会随时扮演两人聊天过程中发送的emoji表情、照片或者网络链接,并且绘声绘色、带有自己好恶评判地描述一番。而像所有动人的爱情故事一样,主创为这个现代男女的网为女孩化妆恋故事留下走了一个带有余韵的结尾。当结尾处男主角终于出现在机场,来到等候他的女主角身后时,观众席里传来了不少唏嘘与感叹声,创作者聪明地选择了故事就此戛然而止。

与《黑色鲶鱼火枪手》的话痨状态风信子有毒吗完全不同,《失衡》对于同一命题的呈现,则是完全通过肢体完成。一对男女面对面坐在桌子两侧,却紧盯着自己眼前的手机和电脑屏,这可能是对今天我们每个人生活状态最典型的一幅素描。演员穿插在这个熟悉场景中的高难度肢体动作,则成了对由此引发的人火花塞与人情感状态出现问题、甚至失衡的想象与比喻,演出中有不少能够勾起我们对日常生活联想的瞬间,只可惜从始至终未能给观众打造出一个完整动人的情感画面。这部作品更有启示性的地方在于:提到杂技或是高难度肢体动作,中国的传统表演艺术无疑留存有更多的宝藏,然而如何去唤醒、推动其触碰和讨蒋开鲍论现代社会情山西平遥古城感议题?将科技元素引入,或可激发出更多可能性。

来自英国的AD无限剧团(Ad Infinitum)带来的《光》,虽然名为“黑光剧”,但更像是用光元素在舞台上描绘出一个未来世界。故事的内核是个典型的“反乌托邦”叙事:公元2081年,人类通过“植入”芯片,可以与他人共享自己的意识,这项技术被极权政府用来控制人,于是出现了抵制这种行为的“叛军”。特工佩特鲁斯在执行一次清除“叛军”的活动中,发现对方竟是自己的母亲,几轮博弈后,故事以暗黑的悲剧结尾。《光》的舞台上,不同颜色的光,成了演员讲故事的媒介,比如通过红、绿光点呈现的芯片移植,不同光线打造的心灵空间与现实空间等等。灯火通明的舞台上表演“摸黑打斗”和在黑暗的剧场空间里营造光影幻觉,两者并无高下之分,然而《光》的舞台上频频出现的字幕让观众眼花缭乱之余,也让人不禁发问:当我们选择一种技术媒介作为剧场讲故事的主要方法时,如何才能让观众觉得其是必不可少的?

“认识你自己”,以及科技的双刃剑

除了上述五部作品,戏剧节期间一个名为“迷途指南”的户外戏剧作品,在形式与内容的互动中,让我们再次看到了名本土创作者的灵气。作品让观众头戴耳机、按照指令扮演角色、参与互动的形式并不新鲜,然而其对经典与当下,情境设计与观众体验碰撞的几重设计,却是非常具有启发性的个案。《迷途指南》以古希腊悲剧《安提戈涅》作张云成为素材,选取中间剧场到地铁站的距离作为演出路径。观众会在演出中遇到、参与原作中的经东坡肉的做法典场景,比如埋葬哥哥,被囚禁的安提戈涅等等,而创作者对这些情境的设计,会让观众与自己的现实感官体验形成有意思的对应。比如当观众走在废弃铁道的石子路上,对应着剧中尸体周边的石头;而黄昏时分水沐晨光走在街道两侧,正呼应着剧中的送葬队伍等等。在音效的设计上,观众在穿越这些场景的同时,耳机里除了带有仪式感的音乐,还有大量有关安提戈涅事件报道的声音,用以隐喻安提戈涅在今天的网络、社交媒体环境中,可能遭遇的评价。而安提戈涅叛逆、勇敢、不惧怕别人目光的性格由此成为主创向观众强化认同鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞的主题,于是在演出的互动环节,创作者添加了比如让观众集体盯着一个路鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞人,或者和陌生人合照等等,用以强化观众的体验与记忆。

第二届中间剧场“科技艺术节”,关注的是“科技与艺术”这一当下最前沿的关系议题,然而其探讨的方式却是以剧场艺术传统的形态——即让观众走进剧场,去看看今天的科技对我们的生活、情感所形成的影响,这也是戏剧艺术最古典的价值——“认识你自己”——的实践。上述几部剧场作品让我们看到了来自不同国家不同风格的讨论方式,见证了本土创作者的活力,同时也将更多问题抛给了未来,比如:科技作为一个还在不断向前发展的存在,当我们在剧场里努力讨论时,如何能够不为其所牵制,可以跳脱出那些观众在现实中已经形成的刻鲫鱼汤,科技作为命题与本土原创力的激活,云裳广场舞板记忆,带来更加新鲜、愉悦的观演体验?而除了讨论科技对情感的负面影响,我们又是否可以讨论科技与人类情感更加多样、丰富的联系,甚至是积极的?上述问题,实际也是科技带给艺术创作的双刃剑,有活力也有压力。或许我结婚对联们都该从科技与艺术两者的简单关系中超脱出来,看看科技在其他领域正在形成的影响。

(责编:蒋波、丁涛)
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